看到了所有“成长”的样子.
”南方”之于父辈是故园，更是童年，是每个人曾安居过的伊甸园，父与女都经历着超越时与空的放逐，可能以家国破裂这样激烈的发生过，更多的是以成长自然而然的幻灭形态表现出来——对于孩子，幻灭不仅仅是偶像的垮塌，更是遭忽视而产生被遗弃感后，对自我价值的第一次怀疑；而对于父女，是依恋在若即若离中被安稳的送到终点. 从伊甸园被永世放逐之后，父亲尝试再次堕入幻想之中，追逐着过往走向死亡；女儿的幻灭换得成长，回到南方探寻父亲的幻想发源地
未完之作，难怪一直觉得将隐约的政治表达诉求和主线里的少女心思难作融洽. 电影的情感表达细腻得不可思议，少女缜密心思的每一丝松动，独属孩童的趣味，丝丝入扣. 艾利斯渐变式的打光是一绝——庄严的宗教感、表现主义式舞台倾向，溶解在回忆录的断章和绮丽文风中很是协调勉强及格. 一部纽约电影，这些纽约中产的故事拍法都很统一，看的时候会觉得这片里的角色会随时跨越到《我们的一天》、伍迪艾伦或是《我们的一天》里. 摄像机移动常见流畅的推轨，还常用仰角、中远景，你会感觉拍片的人恨不得把更多的纽约展示给你看，但他本人又太忙了只好在街头行色匆匆，这种纽约电影是这样的. 主线限定在一天之内，带女儿的克鲁尼跟带儿子的菲佛在幼儿园相认，又因拿错手机在这一天里纠葛不停，初看会有硬凑戏的感觉，但是表演的太自然了，总是添堵的儿子、危在旦夕的职业生涯，狼狈不堪的两个中年人在这一天里总还没忘记对方的嘱托，后来揭晓，其实一见就已钟情，片尾菲佛精心化妆完毕，却看克鲁尼已入睡，于是偎依上去，很多类似设计都很甜. 但最不满意的是为何要加幼猫的戏？那么小的猫一直被握着到处跑，这不存心让观众分心去担忧它吗？
在首尔，有两段交替的对话：一个女演员被一个业余爱好者拉拢；一个老诗人接待了一个粉丝. 两位名人用食物、酒精、吉他演奏和午睡、逗猫和石头剪刀布来躲避他们客人提出的存在主义困境. 这位女演员正在考虑放弃她的事业；这位诗人正在与酒精和烟草的戒断反应作斗争.
.
